人机之间——“机械手稿·黄建成的艺术”国内首展登陆北京环球金融中心

来源: 时间:2019-08-09 浏览:2548人
 

8月6日,在北京环球金融中心大厅独特的水晶珠宝盒空间内,“机械手稿·黄建成的艺术”国内首展如期而至。

 

 

从天而降的装置作品将观众的目光引向进深空间,在环球金融中心大厅一层,从山东民间收集来的26台织机排成一列阵仗,作为非物质文化遗产的象征,作品《织机织-机织机》与悬挂着的《东西南北中》形成传统与当代的对话。该作品用近20万新纤维彩色丝线将解构并重新组装后的织机包裹捆绑,丝线穿插将空间分割,又把作品整体缠绕在一起,用柔软去固定,形成力量和材质的制衡。“织机的概念和机械手稿有着异曲同工之妙,”

 

 

 

 
黄建成在介绍作品时说道,“它通过机械手段理性编织,但又在其中加入了手工者的匠心独运从而绘制出流动的画卷,动态的织造工艺最终呈现出瑰丽的图饰,体现出机械工程与人性创意之间的和解。”这种和解不仅可以体现在人与机器之间,更可以延伸到人与人之间的关系,彩线纠缠延伸、剪不断而理又乱,形成一种关系的象征。可以说,黄建成用数以万米的彩线将各种看不见的关联物化及视觉化了。
 

 

 


从空中到地面,再到悬挂在大厅两边的手稿条幅,以及写字楼电梯闸口的视觉影像作品,黄建成通过多元艺术形态和多维空间的打造将环球金融中心大厅的公共空间变成了一处可观、可赏、可互动又耐人玩味的人文场域景观。在这里,传统非遗与当代艺术并置,工业化硬边与人文气息相融,时空贯通而将规则与自由串联共荣,给人们带来耳目一新的视觉体验,这也成为黄建成在非专业艺术机构中呈现艺术作品及思考的又一次成功探索。

 

 

 

将公共性与空间性相融合,是一种思想与实践的张力和探索。黄建成谈到:“城市设计学院更多关注空间和场域的概念。如果说城市的硬体是建筑、规划和尺度,那么城市设计学院更关注的是城市软体设计,即城市实体之外的软体营造。它包括文化、艺术和多元生活方式,强调人文环境的重要性。”

 

 

一组主概念架上作品、一宗生长的影像、两件艺术装置,将共同构成“机械手稿”的核心理念与视知觉沉浸体验,共17件作品。在北京环球金融中心大厅独特的水晶珠宝盒空间形成以静拟动、以动写静的内外交融、意犹未尽的交织效应,从而阐释展览主题要义的深层意蕴。

 

 

 

策展人彭锋在展览开幕式上说:“黄建成关于人机关系的思考,可以简化为规则与自由之间的关系思考。机械代表规则,手稿代表自由。黄建成将手稿视为人的基本特征,与他长期从事视觉艺术有关。其实,所有体现自由的行为,都是人的特征的体现。

 

 

中央美术学院副院长王晓琳作为主办方代表在此次展览开幕致辞上表示,“本次展览让我们看到一名成熟艺术家深入生活的敏锐观察力和艺术重现力,在展示空间中,巧妙地利用空间形态勾勒出黄建成教授在其观念探索的完整艺术实践轨迹和思想形态。”

 

 

此次“机械手稿-黄建成的艺术”国内首展,同时也是继2019年3月“机械手稿-黄建成的艺术”展于意大利威尼斯Diocesano博物馆展出后,巡回展出的第二站,展览将于2019年8月28日落下帷幕。下一站定于2020年3月于香港开启。装置作品《东西南北中》将于今年十月转场上海世博博物馆,永久陈列于该场馆。

 
 
 
 
——展览信息——
 
展览组织架构:
主办单位:中央美术学院、ICAA国际艺术创意联盟、北京环球金融中心(wfc)
承办机构:中央美术学院城市设计学院
合作机构:广东玉兰集团、恒天纤维集团
协办机构:恒天宝丽丝生物基纤维股份有限公司
 
学术主持:范迪安
策展人:彭锋
艺术家:黄建成
 
 
 
 
学术主持:
范迪安,1955年9月出生于福建,曾任中国美术馆馆长,现任中央美术学院院长,中国美术家协会主席,中央文史研究馆馆员,国家艺术教育委员会副主任,中国文艺评论家协会副主席,中国油画学会理事,全国政协委员。从事20世纪中国美术研究、当代艺术批评与展览策划、艺术博物馆学研究。 任中国美术馆馆长期间,提出“以公众为中心”的办馆理念,在加强学术研究与展览策划、扩展公共文化服务和增加国家艺术积累等方面提升了中国美术馆的专业水平,积极引进各国优秀艺术,主持策划了大量反映时代主题的大型美术作品展并不断拓展国际艺术交流。
 
策展人:
彭锋,1965年生,湖南祁东县人,1997年毕业于北京大学哲学系美学专业,获博士学位。现任艺术学院教授,院长,兼任国际美学协会执委会委员、中华美学会常务理事、中国文艺评论家协会理事、中国美术家协会理事、中国美协策展艺委会委员、教育部艺术学理论类本科教学指导委员会秘书长,2016年入选教育部长江学者特聘教授。从事美学理论、艺术理论、艺术批评、展览策划、剧本创作等方面的研究、教学和实践。出版《艺术学通论》等学术著作14部,《艺术的语言》等译著7部,主编International Yearbook of Aesthetics, Vol.12,在国内外期刊发表中英文论文200余篇,策划“第54届威尼斯国际艺术双年展中国馆”等重要展览100余次,创作《大红灯笼》等音乐剧和话剧剧本7部。彭锋的美学研究和艺术跨界实践引起了国际学界的关注,曾应邀于世界美学大会担任主题讲演,应邀于中欧高级别人文对话机制文化论坛担任对话嘉宾,Art in America、ArtPress、Financial Times等报刊对彭锋的艺术研究和实践做了报道。
 
艺术家:
黄建成,中央美术学院城市设计学院副院长、教授、博士生导师;中国著名的空间整合设计师、艺术家;同时担任ICAA国际艺术创意联盟执委会主席、中国美术家协会环境设计艺委会副主任;并兼任纽约室内设计学院、罗马圣拉斐尔大学建筑与设计学院、中国美术学院、广州美术学院等院校的客座教授,同时兼任西安美术学院博士生导师。
黄建成曾担任2005日本爱知世博会中国馆艺术总监、总设计师,2010上海世博会中国国家馆设计总监;2015、2016、2017、2018年度中国文化部“欢乐春节·艺术中国汇”纽约主题活动总设计。
黄建成的作品曾参加多次国家级和国际性美展和设计展,获多项重要奖项;2014年《场域·黄建成设计》艺术展曾分别在中央美术学院美术馆、广州美术学院美术馆及上海新新美术馆成功举办;2015年《数字时代的仿像·黄建成艺术展》在德国宝马展示中心成功展出。 
 
北京站·展览时间:
2019.8.6 - 2019.8.28
 
展览地点:
北京市朝阳区东三环中路1号北京环球金融中心
 
作品名称:
概念架上作品:《十二时辰系列》
《卯时》 5:30'15"
《辰时》 7:25'10"
《午时》 11:28'45"
《申时》 15:45'58"
《酉时》 18:00'00"
《子时》 23"40'25"
《丑时》 01:32'48"
《寅时》 03:30'00"
《巳时》 09:28'22"
《未时》 13:10'25"
《戌时》 19:40'15"
《亥时》 21:10'15"
装置作品:《东西南北中》
影像作品:《子丑寅卯戌》 (时长1:00)
装置作品:《织机织-机织机系列》
 
 
 

中国国学中心儒学馆

来源: 时间:2017-07-04 浏览:1605人
项 目 名 称:    国学中心儒学展展陈深化设计及施工
设 计 时 间:    2016年11月
计划完成时间:   2017年11月
主 要 设 计:    黄建成、方伦磊、肖烨、赵同庆、王晓骞、
                 张海棠、刘野、安奕霖、秦晓霞
 
中国国学中心位于北京奥林匹克公园中心文化综合区,与鸟巢、水立方相望,矗立于北京文化的中轴线上。是集研究、展览、教育、国际交流功能于一体的国家级、标志性、开放性的新型公益文化设施。其中儒学展做为国学中心的重点展示项目,介绍了儒家文化2500年的发展历程、主要学说及世界影响,是中国国学中心展览展示的重中之重。
 
 
儒学是中华民族优秀传统文化的核心价值,是中国人对自己本源文化的认同与坚守,更是有着永恒生命的包容之学。儒学展作为大众走进儒学的学习平台、研究成果的展示平台、弘扬文明的交流平台,对儒学文化的传播有着举足轻重的作用。
 
 
展览设计工作重在展示内容与精神思想的一以贯之,寓教于乐,将展示内容与互动体验的完美融合,使受众触景生情,达到展示内容与空间感知的高度切合。
 
 
展厅以中轴对称作为空间的主要形式,将政治与教育两大核心板块排布与展厅中心位置,以儒学的五大观为理论依据对各展块进行合理划分。根据大纲内容与中心思想进行展厅流线布置,第一展厅源远流长部分主要讲述儒学的起源与发展,此外各展厅(成己成人-亲亲仁也-仁政徳声-协和万邦)依次对应了《大学》中的 “修身—齐家—治国—平天下”。达到了内容思想与空间形式的高度融合。
 
 
 
 

2005爱知世博会中国馆

来源:搜狐 时间:2017-06-29 浏览:1408人
2005爱知世博会中国馆的主题是“自然、城市、和谐——生活的艺术”,如何用视觉、用符号、用氛围、用手段来表达这一主题呢,这是从一开始接触这个命题就一直困扰我们的问题。
 
 
中国,一个拥有五千多年悠久历史的国家,在人类文明漫长的发展过程中,创造了深邃的思想,先进的科学技术和灿烂的文化艺术。特别是在古代,中国文化对亚洲邻国产生了深远的影响,以“天人合一”思想为主线的中国文化至今仍保持了强大的生命力。
 
 
正如中国传统道家思想阐发的那样,“大道载物,生生不息”。由“道”所衍生出的世间万物,亦包括万物之灵的人,无不源于自然。在长期探索自然,改造自然与适应自然的过程中,人们似乎渐渐感悟到了人与自然和谐相处的真谛。
 
 
人类文明从古猿人的茹毛饮血到氏族群居、部落、村落、直至城市的出现,经历了漫长的历史时期。城市是生产力发展到一定历史阶段的必然产物,它是人们聚集、居住、交易、实现政权政治的场所并由此源生出城市选址、规划、城市的政治、防御、交通功能,以及城市的宗教、艺术、建筑、商贸和所有这些活动的主体—生活在城市里的人。古时战火虽无数次地毁掉田园、村庄,但每次战乱后,统治都总会在凋弊的城池原址或另择风水宝地筑城建都,以求稳固的统治和社稷的发展。由此我们得出这样的判断;城市,在促进和延续文明的发展中发挥了不可替代的作用。
 
 
中国文化始终以恬静、和谐为生活的最高境界,人们憧憬世外桃源般的生活,把人与自然的和谐统一奉为终级追求,也就是我们所谓“生活的艺术”。中国人很早就认识到事物的对方统一,认为“祸兮,神福之所倚;福兮,祸之所伏”,看到了对立的两方面的动态转化,并提出了著名的阴阳说,不但认识矛盾的存在,而且注重化解对立,追求平和的状态。由此可见,“中庸”思想在人们处理现代城市发展与维护自然原有的平衡关系时仍具有借鉴意义。
 
科学技术飞速发展,工业化、信息化、城市化日新月异,现代城市的发展极大地丰富了人们的生活,也从根本上改变了人们的生活方式,人们在尽情享受城市化带来的舒适,便捷的同时,也遇到了诸如环境、居住、交通、健康以及各种压力等新问题,即我们通常所说的“城市病”。究其根源,人们对城市化的盲目乐观和过分依赖造成城市发展过程中的短视,错误行为,破坏了原有的人与自然的和谐关系。“城市病”正是自然对我们的一种警示。
 
面对日益威胁城市的沙漠化、环境污染、交通阻塞等诸多问题,生活在城市里的人们开始冷静下来,重新思考如何处理人与自然的关系,以及城市在人与自然之间所应扮演的角色等问题“回归自然、尊重自然、天人合一”这些古老而朴实的哲学思想,再度成为我们的生活信条,引导我们走出困境。
 
此次中国馆展出应当自始至终渗透“天人合一”的思想精髓,借助各种简洁,现代的手段进行展示,带领观众从自然—城市—和谐这一主题切入,去探索真正符合人们生存、发展的生活的艺术。这是我们思索中国馆创意定位时得出的结论。
 
 
在以上创意设计定位的基础上,我们找到了设计的突破点,那就是此次世博会中国馆要以全新的概念去诠释中国文化和中国精神,要借助当代的艺术观念和技术手段去实现中国馆的境界,所以:从中国馆的展示空间和视觉穿透力上讲不再是传统观念中的展览。概念和样式,也不采用说教式的被动型展示,而是一种全身心、全方位的感悟,是一个观众可以身临其境,体验和感受中国精神和文化的大型装置艺术品,也可以说是空间艺术场。
 
因此次爱知世博会的所有国家馆均由日本政府按统一模块建造并免费提供,所以中国馆的创意设计和空间受到限制,许多创意之初大胆的设想和概念无法实现,特别是中国馆的外观造型受影响最大,重点的创作任务落到了中国馆内部展示上,当然外观的创意仍然是中国馆整体设计的一部分。所以,中国馆的里外以及整体均是彻悟中国馆主题意念:“自然—城市—和谐—生活的艺术”的载体。
 
理所当然,阳光、空气、水和中国符号成为我们设计的主要元素。
 
孔子曰:仁者爱山,智者乐水。老子也言:上善若水。水在中国文化中成为永恒的艺术符号,成为自由自在的生命欢愉的象征。
 
世博会中国馆的整体设计灵感正是来自于中国传统文化精神“天人和一、回归自然、尊重自然”的意境。设计师们大胆设想,小心求证,在设计上运用科学的双曲螺线原理构成了一个运动、立体、开放的空间,仿佛荷叶上的一滴露珠在阳光的反射下滴落到静止的湖面,刹那间形成的涟漪被静止、凝固在展馆中,美轮美奂,意味深长,体现无极而太极,生生不息的传统人文哲学。
 
当观众穿行于展馆中,会感到中国文化的无穷魅力,一种由衷的欢喜,一种对自然与空间的感悟!恍如没入天地间的一滴水中,物我两忘。云在青天,随风舒卷;水在天地间,清澄如镜;云动水动,一任自然!心静澄明,心明见性! 
 
 
 
整个展馆彻悟了中国文化的精髓,融中国古代哲学与现代科技于一体,侧重空间的整体组合和序列转换,注重环境气氛的营造,意境含蓄,和谐统一,赋予空间以生命,给予它更深刻的精神意义乃至有关宇宙、自然、社会人文、人生的哲学思考。正如古代哲人庄子所言:天地与我为一,万物与我共生!
 
就像翻开用蓝天、阳光、空气、水、绿色生态植物编织而成的一本精美画册,主展馆的设计我们采用了中国意味的设计理念,以现代的设计手法,努力营造出一种万物欣欣向荣的、人与自然和谐交织的环境。
 
在整体空间架构上,设计师利用仿生学,巧妙的在螺旋状的楼梯中制造出叶片的造型,形成开放的流通空间,观众在静谧中享受空间带来的神秘感。当进入主体造型后,一个动感十足、现代的生命树植物造型豁然映入眼帘。
 
 
 
顶层圆形的艺术造型使阳光倾泻而下,中间流动的空气,地下是潺潺的流水,水幕造型里流动的水墙配合大自然的风声、林声、涛声共同围合起一个“疏影横斜、小桥流水、暗香浮动、万物竞相”的壮观景象,营造一种人与自然亲切的交流与对话的氛围,观众步入其中可以体验到一种回归自然的安详。
 
我们拟通过对灯光的处理来体现白天、黑夜、春、夏、秋、冬的自然景象,周围展示的内容通过衣、食、住、行表现传统的中国人的生活情趣和现代中国人的生活状态与生活艺术,体现人与自然和谐共处的生命智慧。
 
在展线的处理上打破常规,不再是静止的二维展线,而用一种活动的三维展线,通过高低起伏的过道,错落有致的坡面,人在其中可以从不同的角度观看同一个展示对象,既表达了中国园林空间动静结合、刚柔相济、虚实相间、形散神聚的美学观点,又具有充分的功能特点。
 
整个中国馆被一幅巨型环绕形壁画所包围,壁画的主题为时空文明之旅,力图通过多种材质和声、光、电手段的综合运用,横向表现中国文化的源远流长和博大精深,同时纵向上又体现中国社会的飞速发展与科技水准,真正让天人合一,和谐协调的理念融合在中国社会发展当中,这其中,城市主题得到了很充分的表现。
 
 
整个方案我们还巧妙的利用中国馆的功能需要设计了既能实际使用又有艺术冲击力的功能区间:紫檀书屋(VIP厅)、水晶影厅(电影厅)加上中国馆外观的十二生肖的艺术化处理,使剪纸、皮影和现代造型手段溶为一体,极具中国特色和现代感。
 
 
总之,中国馆设计用现代艺术的表现形式体现古代中国古老文化的内在本质。中国古老文化的精髓与灵魂,丰富多彩的艺术手段的运用支撑起一个宏大的文化殿堂。
 
 
中国馆方案是我们设计创作激情的燃烧!在中国馆方案里,看到的是中国文化影响的不可抗拒!看到的是人们在追求极致的完满中体验生命的欢愉!我们真诚的面对自然,自然也给予我们无穷无尽的想象空间!我们正像荷叶上的一滴露珠,在空中坠落,在平静的湖面中,任我们纵横挥洒!

2010上海世博会中国馆

来源: 时间:2017-06-29 浏览:1495人
中国馆展示了绵延不绝的中华智慧。“上善若水”,我们用水来比喻绵延不绝的中华智慧。从第一展区“东方足迹”中《清明上河图》里的“汴河”,到第二展区“寻觅之旅”中的亭台水景,再到第三展区“低碳行动”中的“感悟之泉”,一路激荡人们的思绪,启迪人们探寻未来城市发展之路。
 
 
 
岁月回眸
 
 
一代代中国仁人志士前仆后继,终于在1949年10月1日迎来了中华人民共和国的诞生!一个曾经辉煌、又曾经衰落的文明古国,以崭新姿态登上世界舞台。
 
与时代共进,与世界同行。61年来尤其是改革开放30多年来,历经一系列重大灾难和严峻挑战的洗礼,中国在改革开放的强国之路上疾行。